LE PRIME TESTIMONIANZE.
Era arte?
Ogni “scoperta” dell’=
;uomo
subisce inesorabilmente uno sviluppo evolutivo pi&ugrav=
e; o
meno consistente ma sicuramente continuo. Con qu=
esto attributo
non mi riferisco alla linea temporale ma ad una immaginaria curva che
rappresenta l’importanza, l’utilità, la complessit&agrav=
e;
dei risultati. Mi spiego: è risaputo e anche ovvio che ogni
“passo” di una scoperta prenda piede dal precedente, il nuovo p=
unto
di arrivo farà naturalmente da punto di
partenza per il successivo passo. Il limite è dato solo
dall'immaginazione dell’uomo e dai mezzi a sua disposizione (il che n=
on
è sempre positivo ma questa è
un’altra storia!).
Storia a s=
e fa la
pittura. Sicuramente perché, come ho già scritto
nell’articolo del mese scorso, essa è la “voce
dell’anima”, per cui l’unica
scoperta che la riguarda è quella fatta dall’uomo nel momento =
in
cui si accorge di possederla e di poterla usare.
Ecco perché la pittura, e
l’arte in generale, non presentano nella l=
oro
storia evolutiva uno sviluppo progressivo come definito nelle righe precede=
nti,
se non per episodi circoscritti. Nei secoli, infatti, si sono alternati moti
artistici indipendenti, aventi origine e fine in sé, che al massimo =
hanno solo preso le mosse da qualche movimento che li
precedeva, non necessariamente l’ultimo in senso temporale.
Il periodo più antico da cui provengono testimo=
nianze
artistiche è il paleolitico (circa 8000 a=
nni
fa). Queste sono costituite dai dipinti delle caverne (realizzati con le di=
ta,
con penne di uccello, con rozzi pennelli, utiliz=
zando
colori di origine vegetale e animale) e dalle piccole sculture femminili in=
cise
o scolpite con punte acuminate su pietra, corno, osso, o avorio.
Può questo fenomeno essere considerato il pri=
mo
movimento artistico? E' un vero artista l'uomo del paleolitico? Oppure, come da molti sostenuto, la figura dell'artist=
a non
esisteva ancora?
La domanda nasce dalla constatazione che l'attivit&agr=
ave;
espressiva dell'uomo preistorico è legata alla realtà della v=
ita
quotidiana ed è inserita nell'esperienza pratica. L'immagine, realiz=
zata
per i rituali magici viene prodotta con lo scopo=
di
propiziare il buon esito della caccia o la nascita dei figli. Essa è
rivolta agli idoli e agli spiriti della natura, perché intervengano
nella vita dell'uomo e ciò è testimoniato dalla localizzazione delle pitture nelle grotte, che non si
trovano nelle aree d'ingresso, ben illuminate, ma nelle parti più
interne, buie e nascoste. Non sfugge, tuttavia, come nel cercare la benevol=
enza
degli "spiriti" l'uomo abbia scelto pi=
ttura
e scultura, quasi a voler compiacere l'animo "dell'alto
interlocutore" con la bellezza di cui quest'arte
è capace. Ecco che allora si può pensare che fin dalle origin=
i si
sia stati in grado di apprezzare la capacità dell'artista (perch&eac=
ute;
di artista si trattava) di esprimere in tratti o
sculture il proprio stato d'animo, e lo si sia elevato fino a concedergli di
intercedere presso la divinità. Lui era in grado di ammaliarla e di
farsi concedere favori che altrimenti dovevano essere richiesti al prezzo di
riti magici e sacrifici umani. Ma ancora: se que=
ste
erano le motivazioni di chi contornava l'artista che cosa portava l'artefic=
e a
dipingere o scolpire? Le stesse che pungolano l'artista
odierno: la possibilità di esprimere i propri sentimenti come altrim=
enti
non avrebbe potuto fare. Si è trattato, dunque, di un movimen=
to
artistico capace, tra l'altro, di affascinare la cultura moderna e molti
artisti, tra i quali Picasso,
che li hanno considerati perfetti nella propria istintività e
vivacità espressiva.
Angela Fortuna