CHE
COSA SIGNIFICA LA PAROLA “COREOGRAFIA”
Arte di comporre balletti e danze
ideandone figure, passi ed espressioni collettiv=
e e
individuali entro uno spazio scenografico e
in accordo con gli sviluppi di una musica e del tema che ne sta alla base;
anche il balletto stesso eseguito. Il termine fu in uso dal sec. XVI con il
significato letterale di scrittura o notazione dei movimenti di danza, che =
fu
poi assunto dai maestri di balletto Pierre
Beauchamps e R.-A. Feuillet (autore di una Chor&=
eacute;graphie,
ou l'Art de décrire la Dance par caractères, figures et signes
démonstratifs, 1700), fino al sec. XIX. Ma già nel '700 aveva anche il significato di composizione di ba=
lletti
o altri generi di danza teatrale.
Le basi della tecnica coreografica erano già presenti nelle prime
forme organizzate di danza primitiva, in cui le figure elementari del cerch=
io e
della linea offrivano gli schemi su cui articolare le d=
anze
collettive, e via via nelle danze egizia, greca e romana. La mancanz=
a di
sistemi di registrazione ha fatto giungere a noi solo rare, frammentarie
testimonianze.
Dal Rinascimento=
ai
nostri giorni
Dal '400 passi e figure delle composizioni
coreiche (di Domenico da Piacenza, Guglielmo
Ebreo , A. Cornazzano) furono descritti minuzi=
osamente.
Una maggiore complessità della coreografia e quindi un maggiore
impegno creativo del coreografo si ebbero con l'introduzione del balletto n=
el
teatro e con la conseguente profonda trasformazione della tecnica coreograf=
ica:
lo stile strisciato e le lente evoluzioni geometriche lasciarono il posto <=
span
class=3DGramE>a una dinamica dell'azione e del movimento sfruttato in
senso verticale, con l'introduzione di elementi virtuosistici (l'é=
;lévation)
e l'accentuazione dei caratteri. L'esigenza di fissare la composizione ball=
ettistica
in una partitura di facile lettura, tale da poter essere agevolmente ripresa
anche a distanza di anni, fu sentita da molti
coreografi e maestri di danza: da Pierre Rameau
La coreografia ha seguito tutti i mutamenti avvenuti nella pittura=
e
nella musica e poiché la sua evoluzione è la stessa del balletto,
per la sua storia si rimanda a tale voce. Non esistono precise formule di
composizione coreografica: essa resta affidata al genio creativo dell'artis=
ta e
alla sua ispirazione. In Jean-Baptiste Lully
era determinata dalla capacità dei ballerini; in Philippe
Quinault dipendeva dal libretto; nel sec. XVIII fu
sottoposta a regole stabilite per dare risalto al virtuoso; sempre nel '700 la riforma di Noverre, annunciata nelle Lettr=
es sur
la danse et sur les ballets (1760) che costituiscono l'atto di nascita =
del ballet
d'action, recuperò i valori drammmatici ed espressivi del ballet=
to.
Il balletto djagileviano,
da Michail Michailovic Fokin<=
span
style=3D'font-size:10.0pt;font-family:Arial;color:black;mso-ansi-language:I=
T'>
a George Balanchine,
attuò pienamente, grazie ai grandi compositori del primo '900,
l'interdipendenza tra musica e danza, estendendola per la prima volta alla
pittura e alla scenografia. Tale interdipendenza fu altresì evidenzi=
ata
nel sec. XX da L. Massine, Balanchine, Antony
Tudor, Aurel M. Milloss=
, Frederick
Ashton. Con essa e a=
ncor
più con la fusione dei vari elementi del balletto (scenografia, costumi, libretto,
coreografia) attuata dai Ballets Russes e da Fokin nacque la coreografia
moderna, aperta alle formule e agli stili più diversi e tesa alla
ricerca di un principio unitario che fonda motivi orchestrali e coreografici
provenienti da fonti diverse, quali la danza accademica e la pantomima ,
il folclore e la danza libera.
La
coreografia negli spettacoli leggeri
Nel teatro di rivista, nel varietà e nella <=
i>musical
comedy le regole e le tecniche impiegate sono alquanto simili a quelle
richieste per il balletto. Nel cinema, tanto nella trasposizione filmata di=
un
balletto quanto nel campo più vasto del film musicale, si offrono al
coreografo possibilità impensate: la ribalta fissa è annullata
dalla macchina da presa e la posizione frontale del ballerino è supe=
rata
in favore di molteplici angolazioni visive. Otti=
mi
esempi di coreografie cinematografiche restano quelle di Massine per il fil=
m di
M. Powell ed E. Pressburger Scarpette rosse (1948), di Gene
Kelly per il film di V. Mi=
nnelli
Un americano a Parigi (1951), di Jerome
Robbins per West Side Story (da lui diret=
to
con R. Wise, 1961), di Bob Fosse
per Sweet Charity (1970) e Cabaret (1972) e di Maurice
Méjart per Bolero di C. Lelouch (1981). =
In
televisione, ancor più che nel cinema, è rilevante il contrib=
uto
dato dal regista. Sebbene il campo dell'originale televisivo di danza (o te=
leballetto)
sia ancora ristretto, ottime telecoreografie sono
state realizzate negli Stati Uniti da Balanchine, vero maestro del genere, =
in
Danimarca da Flemming Flindt,
in Francia da Juan Corelli,
in Italia da S. Egri e S. Moretti. In Gran Bretagna un valido apporto alla
coreografia televisiva – soprattutto nell'ambito di trasposizioni di
balletti classici per il video – hanno dato
personalità quali John Cranko,
A. Howard, P. Charnley e la regista-coreografa M. Dale. Nella coreografia d=
ello
spettacolo di varietà televisivo si sono segnalati G. Kelly
e P. Gennaro negli Stati Uniti e in Italia giovani autori, fra cui G.
Landi e M. Stefanescu, che si avvalgono di trucc=
hi
tecnici come la riproduzione di immagini all'infinito, il frazionamento di
immagini ecc.